“太美，完全不够听不够看”“一声就醉了，大美河山就在眼前”…… 2020年12月30日晚，在故宫博物院特别支持下，上海民族乐团《紫禁城》曾作为紫禁城建成600年纪念活动之一，与观众辞旧迎新，收获很多点赞。
五年后的1月19日，《紫禁城》归来，在上海交响音乐厅上演，重现建筑与音乐的交融之美。这也是它改编为音乐会版的首次演出。
演出现场
音乐会版包括《中华礼典》《卉木拾音》《风雨沧桑》《文明之光》等四个篇章，讲述紫禁城的岁月沉浮，表达对中华文明历久弥新的敬意和祝愿。
春有百花，夏有月，秋有银杏，冬有雪，每一篇章之间依次插入前奏曲《春》《夏》《秋》《冬》，以四季轮转的方式，诠释紫禁城的季节之美和生命张力。
为了音乐会版的新春首演，作曲家李博禅对多个篇章进行打磨和提升，重新调整了配器与结构，“篇章和音乐内容更为紧凑，并且在民族管弦乐的音响平衡上，做了更适合音乐厅演奏的配器调整。”
“我还记得五年前首演时的激动与震撼。”指挥姚申申说，“这是一部很有人文底蕴和生命张力的作品，当我和演奏家们在音乐中共奏、共振、共鸣时，不仅被音乐所感动，更为中华文明的博大精神而自豪。”
演出现场
前奏曲《春》《夏》《秋》《冬》，由乐团的笛子声部首席金锴、胡琴演奏家卢璐、笛子演奏家高雅和特邀古琴演奏家高欣然联袂呈现。
金锴演绎的《冬》，让人看到了紫禁城的冬日美景，冬雪飘飘，却有一丝暖意。首演时，纳兰性德的诗句“残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更，更无人处月胧明”，那种略带惆怅疏冷的意境给了他很大的启迪与灵感。五年后，他对作品的感受与心境略有不同，“在与指挥家、作曲家沟通，交流彼此新的思考后，我想表达一些不一样的想法与感觉。”
《秋》的古琴独奏，特别邀请了中央音乐学院古琴教师高欣然担纲。《秋》令她联想到秋日晨曦初照，为琉璃瓦点染上的第一抹金色，承托过往，也预示新生，“我既把自己当作一位从历史走来的老者，缓缓地讲述着古老的故事；又是一位普通的当代年轻人，置身于紫禁城的秋色，聆听时光的声音。”
针对不同剧场，上海民族乐团重新定制了舞台方案，同时，在音乐呈现上也做了新的设计，比如，第三章《风雨沧桑》原本的管子独奏与乐队，变为由两位演奏家共同呈现的双管子与乐队。
谢幕